خلاصة:
زمینه: تحقیقات نشان داده است که هنر موسیقی به عنوان یک زبان، مناطق خاص خود را در مغز دارد و احساس، عاطفه و ادراک انسان را بدون تکلم منتقل می کند، ولی همچنان درک آن نیازمند آموزش است تا بتواند موجب بهره‌مندی از توانایی‌های فکری - اجتماعی گردد. همچنین پژوهش های بسیاری موسیقی را به‌عنوان ابزاری قدرتمند برای تقویت و توسعه خلاقیت با سهل‌ترین و لذت‌بخش‌ترین روش اجرا و کمترین عوارض معرفی می‌کنند. بنابراین مسأله پژوهش این است که براساس پیشینه تحقیقات تا چه اندازه آموزش موسیقی سبب بروز خلاقیت ویا مؤلفه های وابسته به آن می گردد.
هدف: هدف از این مقاله مرور پیشینه پژهش های مرتبط علل و عوامل اثربخشی آموزش موسیقی به‌منظور ایجاد و توسعه خلاقیت است.
روش: با استفاده از روش توصیفی - تحلیلی، منطبق بر اصل پریزما از میان 45 مقاله مرتبط با موضوع خلاقیت و موسیقی، 23 فاکتور مهم به‌عنوان میانجی‌های میان خلاقیت و موسیقی شناسایی و نهایتاً معرفی و تحلیل شده است. تا تأثیرپذیری مستقیم از فرآیند آموزش موسیقی، بسترها و زمینه‌های لازم برای توسعه خلاقیت شناسایی شود.
یافته ها: رشد تفکر، رشد مغزی، بهبود روحیه و استرس، سازگاری و تأثیرپذیری، تخیل و رؤیا سازی، رشد فردی و اجتماعی، اعتماد به خود، واج‌شناسی، وفاق و همدلی، هوش، تقویت قوای شنیداری، مسئولیت‌پذیری، تقویت حافظه، پشتکار، رشد ذهنی، بداهه‌پردازی، حافظه کلامی، به‌خاطرسپاری کلمات، درک و شناخت مفهوم زبان، ایجاد تمرکز، تقویت احساسات و عواطف رمانتیک، سهولت در خواندن و نوشتن و شمارش و رابطه برای یادگیری، مهارت‌های حرکتی، شکیبایی و تعامل عواملی هستند که میتوانند تحت تأثیر آموزش موسیقی ارتقا یافته، بسترها و زمینه‌های بروز، توسعه و بسط خلاقیت افراد را فراهم آورند.
نتیجه‌گیری: از طریق آموزش موسیقی می توان متغیرهای 23 گانه معرفی شده را در آموزش پذیران ارتقاء داد و در نتیجه‌ی رشد این مؤلفه‌ها خلاقیت آن‌ها بسط، توسعه و بروز می‌یابد.
Background: Research has shown that music art as a kind of language has its areas in the brain and conveys human feeling, emotion, and perception without speaking, but still understanding it requires education to benefit from social-intellectual abilities. Many studies also introduce music as a powerful tool to strengthen and develop creativity with the easiest and enjoyable performance and least complications. Therefore, the research question is to what extent music education causes creativity or its related components based on the research background.
Aims: This article aims to review the background of related research on the causes and factors of the effectiveness of music education to create and develop creativity.
Methods: The present article uses a descriptive-analytical method, in line with the Prisma principle, to identify 23 crucial factors as mediators between creativity and music, among 45 articles related to the subject of creativity and music, and finally introduced and analyzed to identify the direct impact of the music education process, the contexts needed to develop creativity.
Results: The components of individual and social growth, self-confidence, motion skills, patience and interaction, thought growth, brain growth, compatibility and impressibility, imagination and dreaming, phonology, harmony and empathy, intelligence, strengthen auditory powers, responsibility, memory strengthen, persistence, mental growth, improvisation, verbal memory, word memorization, understanding the concept of language, concentration making, strengthen romantic feelings and emotions, and the facility of reading, writing, counting, and interface for learning can provide the context for the emergence, development and expansion of people's creativity under the influence of enhanced music education.
Conclusion: Through music education, the 23 introduced variables can be improved in learners and their creativity is expanded, developed, and updated as a result of the growth of these components.
(
, 
, 
)
