Abstract:
به طور بنیادین باید اذعان نمود که ایجاد آثار هنرهای تجسمی و درست درک کردن آنها نیاز به یک شناخت اولیه از اصول و مبانی هنرهای تجسمی دارد. به همین دلیل این مبانی را میتوان به الفبا و قواعد درک زبان و ابداع در هنرهای تجسمی و بصری و حتی هنرهای نمایشی تعبیر کرد. آشنا شدن با مبانی هنرهای تجسمی در طراحی لباس نمایش میتواند تا حد زیادی در درک کردن جهان نمایشی موثر باشد. پژوهش حاضر میکوشد ضمن بررسی لباس نمایش در ادوار تاریخی به معرفی اصول مبانی هنرهای تجسمی بپردازد و این اصول را در طراحی لباس نمایش بسط دهد و ارتباط آن را با چگونگی ترسیم طراحی لباس نمایش مشخص نماید. نتایج این پژوهش نشان داد که طراحی لباس نمایش در حال حاضر اکثرا بر مبنای مد استوار است و شناخت اولیه اصول و مبانی هنرهای تجسمی میتواند بر کیفیت لباس نمایش تاثیر به سزایی داشته و از آن به عنوان اصولی واضع و کاربردی تاثیری برای طراحی لباس نمایش استخراج کرد. این پژوهش به روش توصیفی و تحلیلی انجام یافته و گردآوری اطلاعات به روش کتابخانهای میباشد که همچنین به ذکر موردی بخشی از آثار نمایشی و رسانهای نیز با محوریت اهمیت لباس در اجرای نمایش، پرداخته خواهد شد.
It must be acknowledged fundamentally that the creation of the visual arts and their proper understanding requires a basic understanding of the principles and foundations of the visual arts. For these reasons, these principles can be interpreted in terms of the alphabet and the rules of language understanding and invention in visual and visual arts and even the performing arts. Becoming familiar with the basics of the visual arts in the design of the costume can be very effective in understanding the drama world. The present study, while examining the costumes of the show in the historical times, introduces the principles of the principles of the visual arts and expands these principles in the design of the costumes and illustrates its relation to how the costumes are designed. The results of this study showed that the design of presentational clothing is mostly based on fashion, and a basic understanding of the principles and principles of the visual arts can have a significant effect on the quality of the apparel, and as a clear and applicable principle for the design of the apparel is extracted. Kurdish. This research is descriptive and analytical and the data is collected by library method. Also some case studies of media and dramaturgy will be mentioned
Machine summary:
نتايج اين پژوهش نشان داد که طراحی لباس نمايش در حال حاضر اکثراً بر مبنای مد استوار است و شناخت اوليه اصول و مبانی هنرهای تجسمی میتواند بر کيفيت لباس نمايش تاثير به سزايی داشته و از آن به عنوان اصولی واضع و کاربردی تأثيری برای طراحی لباس نمايش استخراج کرد.
نقش و اهمیت تصویر در طراحی صحنه، لباس و نور در تئاتر مدرن بیش از پیش اهمیت پیدا میکند زیرا امروزه در اغلب نمایشهای مدرن نقش کلام کمتر از عناصر دیگر صحنه مورد تاکید نمایش نامه نویسان و کارگردانان معاصر قرار میگیرد.
به دلیل آنکه انتخاب شخصی لباس بازتاب مناسب خصوصیت فردی است، بنابراین در رابطه با لباس، کارگردان طراح همیشه باید در جستجوی ایدههای خاص باشد، نه ایدههای عام طراحی صحنه در کنار طراحی لباس مناسب باعث میشود مخاطب اطلاعات کافی در مورد شخصیتها مانند: شغل، جایگاه اجتماعی و مقام و مرتبه، جنسیت، سن و همچنین حتی احوال درونی شخصیتها و یا گرایش احساسی آنها به هر سمت و سو را در اختیار داشته باشد.
یکی از کاربردهای این ویژگی آن است که طراح لباس نمایش میتواند برای دور کردن نظر بیننده از ناحیهای در بدن، از ترفند تأکید بر نقاط تقاطع عمودی و افقی در ناحیهای دیگر استفاده کند و یا بالعکس در محل مورد نظر قرار دهد تا آنجا را بیشتر جلوه دهد.
(رجوع شود به تصوير صفحه) عکس 13- تصویرسازی برای نمایش (منبع خبرگزاری ایلنا) آفرینش شخصیت نمایشی با تغییر واقعیت ظاهری لباس موقعيت طراح به ميزان زيادی بستگی به همكاری او با کارگردان دارد.